Darkwave, deathrock, EBM: hvad er forskellen

Darkwave, deathrock, EBM - tre navne, der ofte optræder side om side, men som dækker over vidt forskellige lyde, æstetikker og måder at klæde sig på. Hvis du bevæger dig i dette miljø eller lige er begyndt at finde rundt i det, ved du sikkert, at det kan starte en livlig diskussion at blande dem sammen.

Darkwave, deathrock og EBM er tre separate musikretninger med egne rødder, visuelle traditioner og tilgang til stil. Darkwave satser på blødhed, romantik og poetik, deathrock trækker på punk rock og teatralsk overdrivelse, mens EBM handler om industrielle lyde og en futuristisk, teknisk æstetik. Hver genre påvirker på sin egen måde, hvad fans tager på sig.

I denne artikel finder du:

• hvordan lyden i hver genre afspejler sig i konkrete tøjvalg og accessories
• hvilke bands der har formet det visuelle udtryk i hver scene
• hvad der sker, når man blander disse tre æstetikker i én styling

Lad os gå i gang.

Hvordan afspejles lyden af hver af disse genrer i tøjstilen?

Musik og tøj hænger uløseligt sammen i disse miljøer. Lyden af darkwave, deathrock eller EBM har en meget konkret indflydelse på, hvad fans af disse genrer tager på.

Darkwave har en melankolsk, romantisk lyd, ofte bygget på synthesizere og et roligere tempo. I modeverdenen oversættes det til lange kjoler i tyl eller fløjl, løse frakker og kniplingsdetaljer ved krave eller manchetter. Silhuetten er ofte flydende, blød og ikke nødvendigvis tætsiddende. Materialerne spiller en rolle: velour, chiffon og satin passer bedre ind her end hård læder eller tung denim. Et godt eksempel er maxi-kjoler med udsvunget skørt og kniplingsindsats ved udskæringen, som kan bæres både til en aften ude og i hverdagen med flade ankelstøvler i stedet for hæle.

Deathrock voksede ud af punk rock, og det er meget tydeligt i tøjet. Flossede net, høje snørestøvler, læderjacker med patches, vildt pjusket hår og stærke kontraster mellem sort og hvid. Det er en visuelt mere aggressiv stil med et tydeligt DIY-præg, og forskellene mellem gotik og punk er særligt tydelige her. Jeg vælger selv oftest den slags kombinationer til koncerter, fordi de giver masser af bevægelsesfrihed og stadig ser godt ud efter flere timer. En almindelig fejl er at købe færdige, alt for polerede sæt, der ender med at se kunstige ud. I deathrock handler det om, at man kan se sporene af brug, håndsynede lapper og patches skaffet til specifikke begivenheder.

EBM, altså electronic body music, lyder hårdt, rytmisk og industrielt. Tøjstilen går i samme retning: cargobukser, tunge sko med tyk sål, tætsiddende toppe, seler og militære detaljer. Mange syntetiske materialer som latex, PVC og nylon. Silhuetten er typisk mere kompakt og sporty end i darkwave, og helheden virker funktionel snarere end dekorativ. Det er værd at lægge mærke til buksernes snit: brede cargobukser med mange lommer giver et helt andet udtryk end tætsiddende PVC-leggings, selvom begge varianter passer ind i denne stil.

Det er værd at bemærke, at disse forskelle ikke er tilfældige. Hvert af disse miljøer havde sine egne klubber, sine egne fans og sine egne ritualer. Tøj var simpelthen en del af, hvordan man hørte til, og det kan man stadig se i, hvordan disse stilarter ser ud i dag. Hvis du er interesseret i en af disse genrer og vil bygge outfits, der giver mening, er det en god idé at starte med at lytte til musikken og kigge på arkivfotos fra koncerter og klubber fra 80'erne og 90'erne. Det kan også være nyttigt at se nærmere på, hvordan grunge adskiller sig fra gotik i udtryk og tøjvalg. Det giver et langt bedre udgangspunkt end færdige kombinationer fra kataloger.

Hvilke bands satte den visuelle retning for hver af disse scener?

Konkrete bands har haft enorm indflydelse her, fordi de gotiske scener altid udviklede sig omkring musikken og de mennesker, der skabte den. Det var ikke trends fra magasinernes forsider, men en stil bygget af kunstnere og deres publikum. Det er værd at have i baghovedet, når du leder efter inspiration, fordi det at forstå konteksten hjælper dig med at vælge de rigtige elementer frem for bare at kopiere et færdigt look.

Siouxsie and the Banshees er et af de vigtigste referencepunkter for deathrockens og den tidlige gotiks udtryk. Siouxsie Sioux kombinerede kraftig eyeliner, sorte, frynset stof, læderdetaljer og frisurer med stor volumen. Den stil sætter stadig retningen for dem, der søger noget skarpt og teatralsk på én gang. Hvis du kigger på billeder fra hendes koncerter fra slutningen af halvfjerdserne og starten af firserne, så læg mærke til proportionerne: smalle overdele sat sammen med brede, voluminøse nederdele eller omvendt, en markant silhuet bygget af hårvolumen og et minimalistisk snit på tøjet. Det virker stadig i dag og kræver ikke, at du kopierer hele looket én til én.

I darkwave lå vægten et andet sted. Grupper som Dead Can Dance inspirerede til en stil tættere på middelalderlige og orientalske stoffer, løse snit, lagdeling og en dæmpet farvepalette. I stedet for læder og nitter kom lange nederdele i hør eller bomuld, løse tunikktoppe og tunge halskæder med sten. Lagdeling var det centrale redskab her, for eksempel en hørskjole oven på en tætsiddende langærmet skjorte, med et bredt bælte og flere halskæder i forskellige længder. Det er et komfortabelt og praktisk look, der fungerer både om sommeren og på køligere dage.

EBM så helt anderledes ud. Front 242 og Nitzer Ebb promoverede en rå og teknisk stil: kort hår eller barberede hoveder, militære cargobukser, tunge støvler og til tider læderjacker uden pynt. Intet overflødigt, ingen blonder. Den minimalisme kom direkte fra lyden, hård og mekanisk. Hvis den retning interesserer dig, er det en god idé at starte med én konkret ting, for eksempel cargobukser i sort eller olivengrønt, og bygge resten af outfittet op omkring dem i stedet for at skifte hele garderoben på én gang.

Det er værd at huske, at disse visuelle retninger ikke blev påtvunget oppefra. Fans fortolkede dem på deres egen måde, blandede elementer og tilpassede dem til deres egne muligheder. Jeg vælger selv oftest billeder fra konkrete turneer eller festivaler fra den periode, fordi man tydeligt kan se, hvor forskelligt folk klædte sig, selv inden for den samme scene. Når du leder efter inspiration til et outfit i dag, er det en god idé at dykke ned i billeder fra firserne og halvfemserne, for der finder du virkelig mange forskellige tilgange til de samme udtryk, og hvis du er særligt interesseret i de tungere genrers lyd og visuelle univers, kan tøj med metal-stemning være et godt udgangspunkt. En almindelig fejl er at lede efter ét bestemt referencelook og behandle det som det eneste rigtige udgangspunkt, mens de originale scener faktisk var langt mere varierede, end nutidens blogindlæg og opslag på sociale medier antyder.

Blander disse tre scener sig sammen, og hvad betyder det for din styling?

Ja, disse scener har længe overlappet hinanden, og mange trækker bevidst på flere ad gangen. Det er hverken en fejl eller mangel på konsekvens, men simpelthen den naturlige måde, subkulturer og deres tilhørende tøjstile udvikler sig på. Hvis du er interesseret i den bredere kontekst, er det værd at kigge nærmere på grundlæggende gotisk æstetik i mode, som hjælper med at forstå, hvor de enkelte garderobeelementer stammer fra.

I praksis ser det sådan ud: nogen lytter til både deathrock og EBM og kombinerer læderbukser med et bredt bælte og metalspænder med en løstsiddende bluse i blonde. Eller de parer en klassisk darkwave-kjole i fløjl med tunge plateaustøvler, der hælder mere mod en industriel stil. Sådanne kombinationer fungerer, fordi de enkelte elementer har forskellige proportioner og teksturer, der supplerer hinanden.

Et praktisk detalje er værd at bemærke: jo flere stilarter du forsøger at kombinere i én styling, desto vigtigere bliver farve- eller materialesammenhæng. Hvis du sætter blød chiffon sammen med hårdt læder, bør det ene materiale dominere, mens det andet fungerer som accent, for eksempel et læderbælte eller et par handsker.

En hyppig fejl, når man blander scener, er at stable for mange teksturer og detaljer oven på hinanden. Tre forskellige materialer, flere brede bælter, massivt smykker og stærkt dekorerede sko i samme outfit kan betyde, at intet af det rigtig kommer til sin ret. Det er lettere at opnå et interessant resultat, når ét element tydeligt dominerer, for eksempel et stort nederdel i tyl og flæser, mens resten holdes roligere, lad os sige en tætsiddende mesh-top og enkle plateaustøvletter.

Selv vælger jeg oftest ét hovedsnit som udgangspunkt og finder derefter tilbehør fra andre scener, frem for at blande alt ligeligt. På den måde har stylingen en tydelig retning, selv om den trækker på forskellige kilder.

Når du kombinerer elementer fra forskellige scener, er det også værd at tænke over silhuettens proportioner. Hvis toppen er bred og løs, som en oversized jakke med nitter eller en bluse med puffede ærmer, kan bunden være smallere, for eksempel skinny jeans i kunstlæder eller en tætsiddende pencilnederdel til knæet. Det virker uanset om du lader dig inspirere af deathrockens volumen, industriens råhed eller darkwaves blødhed.

Grænserne mellem darkwave, deathrock og EBM har altid været flydende, fordi disse scener udviklede sig på samme tid og de samme steder, og musikens indflydelse på gotisk påklædning ses netop i, hvor frit æstetikkerne bevæger sig på tværs af genrerne. Der er ingen grund til at behandle dem som tæt adskilte kasser. Hvis noget ser godt ud og sidder godt, er det grund nok til at bære det.

Darkwave, deathrock, EBM - tre scener, tre forskellige tilgange til stil

Hver af disse retninger har sin egen historie, sin egen lyd og sin egen måde at udtrykke sig på gennem tøj. Darkwave, deathrock og EBM adskiller sig ikke kun musikmæssigt, men også i snit, materiale og stemningen i de stylings, der udspringer af dem. Grænserne mellem dem er ofte flydende, og mange bruger dem bevidst på deres egen måde.

Hvis du vil bygge stylings inspireret af en af disse retninger, så kig forbi Gotykас sortiment, hvor du finder tøj og accessories der passer til hver af disse retninger.